Cine este Ammar Alnahhas: sculptor format la Damasc, stabilit în România din 2006, cu expoziții la Art Safari, la Muzeul Țăranului Român și la Galeria Madrigal — și ce lucrări ale lui se găsesc la Galeria MoMart.
Ammar Alnahhas a învățat sculptură la Damasc și pictează în România din 2006. Spune despre sine că pictează ca un sculptor, nu ca un pictor, și se vede: figurile lui sunt clădite din câteva blocuri mari de culoare, ca și cum ar fi cioplite. În ultimii ani a expus la Art Safari, la Muzeul Național al Țăranului Român și la Galeria Madrigal. La Galeria MoMart sunt șapte lucrări de-ale lui.
S-a născut în 1976, după Renaissance Art Gallery, una dintre galeriile care îi expun lucrările. Orașul lui e Al-Hasakah, în nord-estul Siriei: așa îl numește el însuși într-un interviu la Radio România Cultural. Între 1997 și 2001 a făcut Facultatea de Arte Frumoase a Universității din Damasc, la secția de sculptură, iar din 2003 e membru al Asociației Artiștilor Plastici din Siria.
În România s-a stabilit în 2006. Primii cinci ani, povestește la radio, a lucrat într-un restaurant al unor prieteni arabi și a pictat după program. Prima expoziție de aici a deschis-o la București, pe 16 octombrie 2010. În 2012 a expus la Sinaia, cu criticul Marius Tița curator, iar din 2021 e membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, filiala București.
Pe saitul lui stă o propoziție care spune destul despre drumul ăsta: fiecare om are două țări.
În ianuarie 2025, Radio România Cultural a difuzat un interviu cu el sub un titlu luat din vorbele lui: „Atelierul este o bucătărie de artă". Acolo se spune că paleta lui pornește de la floarea-soarelui și că, pentru el, caii sunt o metaforă a frumuseții demne.
Lucrările de la galerie arată ce înseamnă să pictezi ca un sculptor. Culoarea e pusă gros, în pete mari, cu marginile lăsate la vedere. Contururile lipsesc aproape cu totul, iar forma iese din întâlnirea a două culori. Paleta se ține de câteva tonuri: albastru-cenușiu, turcoaz, violet, cu câte un accent de roșu-portocaliu. Subiectele sunt puține și trec de la o pânză la alta: măgărușul, pasărea, casa cu acoperiș mare, omul în veșmânt larg.
La începutul lui noiembrie 2026 sunt șapte, toate pe pânză și semnate în partea de jos:
Cinci sunt în ulei și două în acril. Ce schimbă asta pentru cine cumpără e în ulei pe pânză sau acril.
Prețul fiecărei lucrări e pe fișa ei și se poate schimba, deci nu-l scriem aici. Ca ordin de mărime: șase dintre cele șapte stau pe raftul dintre 2.000 și 5.000 de lei, iar „Peisaj cu păsări" trece de 5.000. Ce mai e în aceeași zonă de preț găsești în tablourile sub 5000 de lei, iar de ce costă un tablou cât costă, în cât costă un tablou.
Formatele de 50–60 de centimetri merg pe un perete mic sau câte două, unul lângă altul: aceeași mână și aceeași paletă le țin laolaltă. Cum socotești mărimea față de canapea și la ce înălțime le pui e în ghidul nostru de tablouri pentru living.
Toată lista, cu prețurile de azi, e pe pagina lui Ammar Alnahhas. Dacă vrei să vezi lucrările pe perete, galeria e în Hanul cu Tei, pe Lipscani: programul e pe pagina de contact, iar pașii cumpărării sunt în cum cumperi o lucrare.
Cine este Mugur Popa: arhitect format la „Ion Mincu", născut la Constanța, urban sketcher și pictor al Bucureștiului. Expozițiile, felul în care lucrează și cele 17 pânze de la Galeria MoMart, pe mărimi și rafturi de preț.
Cine a fost Kimon Loghi: de la Serres la Școala de Belle-Arte și la Academia din München, „Orientala" cumpărată de Principesa Maria, 27 de ani în fruntea Tinerimii Artistice — și ce spun izvoarele când nu se înțeleg între ele.
Șaizeci de pictori, aproape două sute de lucrări și trei praguri de preț. O hartă a artiștilor din catalog, cu ce se poate spune cinstit despre fiecare: câte lucrări are la noi, în ce tehnică și în ce zonă de preț.
